为了“舔”北美市场,这部漫改喜提史上最烂,网友: 3.3 分给高了
2023-07-07 09:02:21 顶端新闻

周润发版的《七龙珠》终于翻身了!!!


(资料图)

自2009年以来,作为一部漫改真人版作品,它一直牢牢占据着烂片冠军的宝座。

而如今。

一部神奇的电影改变了这一局面。

投资6000万美元。

全球总票房680万。

看之前你知道它不会有多好。

但无法想象。

它到底有多烂。

欢迎收看,《芭比》《奥本海默》带来的联袂演出:

哦不(它不配)。

欢迎收看超级毁童年大作:

圣斗士星矢

The Beginning

有多毁童年?

作为从小就看这部动画的Sir,几乎是全程配合狰狞的表情看完。

眼睛超级疼。

以至于看到豆瓣居然有3.3分,还心有不甘,觉得,是不是有点高了?

但回头一想。

会不会,是我们误会主创的“奇思妙想”了?

或许。

它本就没安“好”心。

01

还我星矢

一部动画改编的真人版电影怎样才算是扑街?

简单来说。

就是粉丝不疼,路人不爱。

这在《圣斗士星矢》身上得到了充分的体现。

没看过原作的,觉得这就是个山寨片,充满了网大的质感。

看过原作的。

可以连原作者车田正美都骂。

为什么?

还得从“离谱”两个字说起:

这真是一部离谱到姥姥家的电影。

说起《圣斗士星矢》,我想八零九零后,多多少少都会在电视机里看过,即便是剧情都记不清了,也会记得一句“天马流星拳”,一招“庐山升龙霸”。

在那个年纪,根本听不得《圣斗士星矢》的主题曲:

现在回想满大街“燃烧我的小宇宙”的中二时刻,真是能立马从床上坐起来,用脚抠出一个三室一厅。

(我赌你不敢大半夜点开,暴露你二次元体质)

ペガサス幻想音乐:MAKE-UP - 聖闘士星矢Ω song collection

而电影呢?

不能说与动画毫无关系。

只能说,改得那叫一个面目全非。

甚至于,就在电影开始的那一瞬间,它就给Sir来了一招“天马流星拳”。

你看。

看这个带角的盔甲,绿色的光线。

你听。

这一嘴流利、标准的美式英语旁白,在讲述与《超人》如出一辙的故事:

18年前,雅典娜(也不知道为什么)投胎转世成为拥有神力的凡人女孩,而凡人“雅典娜”的养父阿尔曼,便在世界各地找寻拥有圣斗士神力的人,希望他们继续使命,保护雅典娜。

Sir怀疑,这面具之下的本尊:

“洛基,洛基是你吗。”

好吧,为迎合北美市场罢了,我忍。

可接下来。

星矢出场后,彻底颠覆了我的认知。

这不是一个从小修炼神力的圣斗士,而是一个在地下拳馆,蹦蹦跳跳,像是跳芭蕾一样打拳的……英俊少年?

喂喂喂,你们外国人眼里,会功夫就会这个样子?

不要紧。

因为此时,Sir发现这位星矢确实不一般。

怎么说呢。

你知道地下黑拳有多残忍。

但,咱星矢被人咣咣打了三拳,不但脸上毫无伤口,甚至,还开了美颜?

Sir怀疑是这招是“还我漂漂拳”。

这就说到了本片的第一特色:

作为圣斗士,颜值,恐怕才是他最大的武器。

为什么这么说?

因为无论何时何地,我们得圣斗士被打得再惨,哪怕是被能量烧到衣服都不剩了,下一个镜头,一定是毫发无损(字面意思),连发型都不动一下地站到你面前。

而第二武器呢?

闭目养神。

这片里,谁TM只要一闭眼,下一个镜头,必然战斗力暴涨。

比如上面那个被揍的场景。

没错。

上一秒,星矢被“还我漂漂拳”揍闭眼了。

于是下一个镜头,星矢直接激发了他内在的圣斗士力量,把敌人炸开。

而后面呢?

星矢被“雅典娜”他爹所救,半信半疑接受自己的圣斗士后,就被扔到废弃砂石厂圣域上,接受魔铃的训练。

前面还在各种菜货,连个小石子都打不碎。

但你看,忽然,他闭上了眼睛。

果然。

下个镜头,一拳打碎了一块巨石。

厉害厉害。

既然如此。

本该是圣斗士最强武器的圣衣呢?

电影里是这么呈现的。

打碎巨石后,星矢脖子上的项链终于射出一道蓝光。

变成圣斗士战衣箱。

一只蓝色天马就在他身后展开,成为他的守护神。

场面极度有仪式感。

当,铠甲的碎片慢慢贴合在他的身上时。

哇!

奇迹!

出现了!

天马圣斗士的盔甲,居然是黄色的麻布套装!

仿佛是打了99级的怪,却掉出了1级装备。

你看,这还没有收边粗布。

这劣质的皮革外加无袖小背心(肩膀的盔甲居然是软的)。

还有这宛如哆啦A梦的圆手。

这捆在腹部、腰间不服帖的黑色腰带。

哪怕是花点钱,少做点CG。

也不会有这样的虎头蛇尾的效果啊。

但,不要紧。

后面它会自动升级。

虽然,Sir不知道这套仿佛隔着屏幕就能闻到劣质皮革味的,所谓天马套装,是不是在圣斗士旗舰店就能买。

总而言之。

Sir打死也不会承认这就是我记忆中的圣斗士。

在这部电影里。

雅典娜长这样:

凤凰座一辉长这样:

以至于到了最后。

星矢大战一辉,Sir直接看出了百事可乐logo的感觉。

没错。

在这里,菜鸟级的青铜星矢之所以能打得过一辉,也是因为使出了大招,“闭目养神”。

非得剧透地说一下(Sir不相信你会去看这部片)。

电影的结尾。

也是靠“闭眼”解决问题的。

当西耶娜无法控制身体里的“雅典娜”,当所有人都被“雅典娜”的神力所伤,当这个世界即将毁于一旦。

星矢缓慢地爬向这个女孩。

说了一句鸡汤。

然后。

她便闭上了眼睛。

流下了一滴绝美之泪之后。

她再次睁开被劣质睫毛膏糊成苍蝇腿般的紫色大眼睛。

这个世界。

得!

救!

了!

呵呵。

去你x的。

02

自古“改编”多败儿

是的,又是熟悉的心痛。

你仿佛终于看到了儿时在瓜田里最好的玩伴,可再见面时,他却喊了你一声“老爷”。

作为漫改电影,它的确有改编的野心。

能改都改了。

说它是《圣斗士星矢》的真人版,但,跟“星矢”真的没有半点关系。

但,让人“欣慰”的是。

自从5月12日在北美正式公映后,开画三天仅收获53.5万美元票房,日本本土只有36.7万美元票房。

这连它制作成本6000万美元的零头都没到。

活该。

不得不说,在动漫界,有一个既定的真理,亘古不变:

不论动漫、漫画有多高分,只要一翻拍真人版,就会立刻扑街。

多经典的动画,都逃不过这样的魔掌。

原版9.2分的《钢之炼金术师》,到了真人版,两部都不及格。

《死神》真人版电影换了一个名字,但还是难逃4.8分的命运。

就不用再提《进击的巨人》与《东京食尸鬼》了。

日本本土电影制作公司改编的真人版电影,还是遇到这样的成绩。

与投资、制作有脱不开的关系。

但,如果有更大的产业链,更充沛的资金、技术支持会变得更好吗?

9.7高分的《星际牛仔》,在2021年推出真人版后。

5.3分。

Netflix找来了周杰伦的“替身”约翰·赵饰演主角史派克。

沧桑之余,还少了原本主角史派克的风流倜傥,英俊帅气。

9.1分的《攻壳机动队》,真人版徘徊在及格边缘。

这一次,有好莱坞的大制作,找来斯嘉丽·约翰逊坐镇。

但,一张性感的西方脸,却少了少佐作为义体人的冷厉。

横竖看下来,还是不适合。

还有,前面提到的《七龙珠》。

电影由周星驰作为监制之一,找来周润发饰演龟仙人。

旁边是孙悟空。

单看这张剧照,可以盲猜任何一部电影,就是猜不到是《七龙珠》。

最近,又有一个隐隐担心的消息:

Netflix要染指Sir最爱的热血民工漫画了。

《海贼王》,即将在8月底上映。

定妆照与人物选角都已经出来了。

这是,香吉士。

这是,娜美。

这是,索隆。

如果你觉得这些都还能忍受的话。

这是,路飞。

一位印度裔的演员演路飞。

No。

Sir不能让我一个人瞎。

喜欢《火影》《新世界福音战士》《高达》有福了。

明后年,轮番上映。

毁灭吧,算逑。

03

漫改,不是瞎改

所以问题来了,为什么?

我们发现,真人版,其实也有改得合适的。

《银魂》。

虽然评分还是不咋地(第二部好很多)。

但Sir却觉得,这是这几年来,真人版里最有意思的那几部作品之一了。

很简单。

因为它抓住了原著的特色,沿用了IP里日漫夸张的“颜艺”风格,让演员尽可能地去贴合漫画角色。

不管是什么外形的演员,都要尽可能的在动作上、表情上有“漫画感”。

△ 谁能看出,这是菅田将晖

△ 谁能看出,这是“千年美少女”桥本环奈

贴合度100%。

说到这里,你发现了吗?

对。

很多时候,的确是制片思维的问题。

橘生淮南则为橘,生于淮北则为枳,如果是日本翻拍自己的真人版,那就还有好的可能。

但如果是好莱坞翻拍。

哪怕是像《圣斗士星矢》这样,明明是日本全资,却试图以好莱坞的思维打入北美市场的电影。

基本上,就毫无生还的希望了。

为什么?

因为在日漫里。

每部动画都有其独特的“精髓”。

比如《圣斗士星矢》,它的精髓在于圣衣,在于小宇宙,在于“后发制人”。

比如《攻壳机动队》,它的精髓在于义体,在于“Ghost”,在于哲学思考。

而好莱坞思维呢?

在主流好莱坞看来,这可能不过就是一个东方神奇的幻想罢了,他们会给它穿上一件精美的衣服(视觉效果),但不会理会它本身的特质,甚至于,会将自己那一套老套的思维,强加到这样的作品里。

就拿《攻壳机动队》举例吧。

视觉效果确实优秀。

开头义体人草薙素子被制作出来时的画面,与动画版相差无二。

但。

你仔细听这段配乐,就可以发现二者的不同了。

真人电影里,以电子音乐为主。

:追求科技感。

动漫电影里,只有一首宛如巫女吟唱的《傀儡谣》。

:营造宿命感。

“生死去留,棚头傀儡。一线断时,落落磊磊。”

M01 謡I-Making of Cyborg音乐:川井宪次 - 攻壳机动队GHOST IN THE SHELL

一个流行,一个思考,一开始就截然不同。

这样你也就会明白,为什么动漫版里《攻壳机动队》里的那些东方哲学的理念:

如何思辨“所见既是真相”?

如何证明“我就是我”?

到了真人版的电影。

就变成了非常简单的理论:

“记忆不重要,行为才重要”。

又是一种追求自由、个人价值的一套俗气论调了。

说到底。

好莱坞是当下的“潮流”。

所谓魔改,是以所谓的大众潮流,去重新“修正”几十年前,他们的样子。

就像《灌篮高手》被改变的画风。

以及《圣斗士星矢》里被改变的圣衣。

虽然都是原作者的要求,可结果,总是多多少少会让人大失所望。

毕竟。

我们之所以对一部作品念念不忘,不是因为别的,而恰恰是因为那些当今世界“潮流”中,已经缺少的东西。

把“不正确”变成“正确”。

把“小众”变成“大众”。

无论你给他穿上多么华美的衣装,他都不会是原本的那个他了。

最终面目模糊。

成了四不像。

只剩下念旧的我们,明明看到了坑,也随时往里跳。

为的。

只是去看看那个儿时的伙伴,如今,到底过得如何。

本文图片来自网络

编辑助理:小田不让切

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