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对于一部根据中国经典小说改编创作的中国原创歌剧，许多观众在走进剧场前，也许抱有听到“民族风格”的期待，但《青春之歌》显然让人出乎预料。4月27日至5月1日，国家大剧院原创歌剧《青春之歌》迎来首轮演出。作为国家大剧院制作推出的第100部剧目，它注定要留下些特殊的痕迹。

林道静与余永泽婚礼上浪漫的圆舞曲、王晓燕的花腔……作曲家张千一把《青春之歌》的总体音乐风格定位为浪漫主义晚期。《青春之歌》的故事发生在上世纪30年代，“那正是包括音乐在内的中国文化全面受到西方启蒙的时期，我们应该找到那个时代的听觉符号，观众们一听到这部作品的音乐，就应该能感受到当时的文化气息。现在回头去听冼星海、贺绿汀、聂耳等前辈在那段时期写下的《在太行山上》等作品，可以感受到，他们都受到了西方音乐的影响。”

“中国当时的音乐还没有民族化，大众歌曲中很少有特别明显的地域文化特征。”张千一说，“浪漫主义晚期的风格，和那段历史很贴切。”主创团队把音乐作为《青春之歌》重要的“年代标识”，以此引领观众们准确地步入那时的时代氛围。张千一同时在音乐中融入了上世纪30年代大众歌曲和群众歌咏的手法，以及20世纪已然产生的一些创作手段。在丰富的音响效果中，《青春之歌》想要“准确地还原近代中国的历史面貌”。

还原与致敬的意味，在《青春之歌》的尾声部分达到了高潮——投身革命的王晓燕壮烈牺牲，而像她一样以身殉国的青年人还有太多太多。黑白的人物影像浮现在冰屏上，他们静默不语，肃穆凝立，《长城谣》的合唱歌声在此时响起：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”虚与实，生与死，在这里交织了信念的长城。

“创作时，我们认为剧中应该出现那个年代真实的声音。”张千一说。但“真实的声音”到底选择哪一种、哪一首，他曾有犹豫。在这个片段的剧本上，编剧赵大鸣列出了几首当年的爱国救亡歌曲供他参考，有《五月的鲜花》，有杨沫写下的一段类似歌词但未谱曲的文字，也有《长城谣》。张千一苦思冥想，“有一天看电视，正好看到类似的场景，背景音乐就用了《长城谣》。”贴切、震撼，张千一突然有了灵感：受到革命思想启迪的林道静经历了一系列变故，内心的情感积淀到了极限，她再也无法抑制为国家献身奋斗的冲动，长城，正是中华民族的象征，在这个节点上，“其他歌曲也许都无法留下像《长城谣》一样深刻的烙印。”而《长城谣》也印证着张千一对那个年代音乐风格的探寻，“这首歌曲虽然五声化，但和声一配上，仍然听得出很深的西方影响。”

要用音乐还原并尊重历史，“民族风格”是唯一选择吗？歌剧《青春之歌》或许能留下一些思考。

来源：北京日报客户端

记者：高倩 方非

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